Ο Pierre Cardin στην εποχή του διαστήματος στο Μουσείο Μπρούκλιν

Η αναδρομική έκθεση για τον Pierre Cardin στο Μουσείο Μπρούκλιν διερευνά τις κορυφαίες στιγμές, το απόγειο της 70χρονης καριέρας του, αλλά ταυτόχρονα υπογραμμίζει ξανά και ξανά πόσο πρωτοποριακή είναι η σκέψη του Γάλλου σχεδιαστή μόδας.

View this post on Instagram

#pierrecardin #brooklynmuseum

A post shared by michirutanaka (@michirutanaka) on Jul 21, 2019 at 4:45pm PDT

Με τα 97α γενέθλιά του ο Cardin δεν παρέστη στο πάρτι με αφορμή τα εγκαίνια της πολυμεσικής έκθεσης «Pierre Cardin: Future Fashion» που θα διαρκέσει έως τις 5 Ιανουαρίου 2019, όμως είχε ουσιαστική συμμετοχή στον σχεδιασμό της έκθεσης.

View this post on Instagram

With a career spanning seven decades, #PierreCardin has become known for his avant-garde style and futuristic designs. Born in San Biagio di Callalta in Italy, Cardin moved to Vichy, France to train as a tailor. After serving the Red Cross during World War II, the designer moved to Paris and worked for the likes of Maison Paquin and Elsa Schiaparelli before joining Christian Dior’s house in 1947. Three years later, Cardin founded his own namesake fashion house, focusing first on costume design and then haute couture. Among his inventions are the bubble dress and the collarless men’s suit style, popularised by the Beatles, but he is mostly credited with being one of the pioneers of the #SpaceAge look, alongside Andre Courreges and Paco Rabanne. In addition to his label, which the designer has attempted to previously sell, Cardin has multiple interests and owns a restaurant business and a portfolio of property. The new retrospective, Pierre Cardin: Future Fashion, at The #BrooklynMuseum, celebrates the designer’s work in fashion and beyond, showcasing over 170 objects that date from the 1950’s to present day. Interested in visiting? Tag a friend that you would take below and swipe to discover more of the exhibition. 📷: Jonathan Dorado, @brooklynmuseum

A post shared by The Business of Fashion (@bof) on Jul 21, 2019 at 1:56am PDT

Χωρισμένη σε 19 ενότητες, μεταξύ άλλων, με θέματα “Unisex 21ου αιώνα”, “Εκδημοκρατισμός και Πλουραλισμός”, “Νέα Υλικά και το Ορατό Αόρατο”, “Κινητική” η πρώτη έκθεση στη Νέα Υόρκη, αφιερωμένη στον Γάλλο μετρ της υψηλής ραπτικής αναδεικνύει το έργο του μέσα από δημιουργίες μόδας, αξεσουάρ, έπιπλα και έργα ντιζάιν.

Για επτά δεκαετίες, ο Pierre Cardin είναι αρχιτέκτονας του avant-garde chic, επινοώντας τα πάντα, από τα bubble dress έως το δικό του ύφασμα. Εμπνεόμενος από την εξερεύνηση του διαστήματος και την τεχνολογία, δημιούργησε φορέματα που αντιστέκονται στη βαρύτητα, διαστημικές φόρμες, ρούχα με γεωμετρικά σχήματα και πρωτοποριακές γραμμές.

View this post on Instagram

Oh Pierre❣️ #PIERRECARDIN . . . . #brooklynmuseum #futurefashion #shapes #spaceage #modfashion #cosmocorps #radical #genius

A post shared by Rowena True (@rowenatrue) on Jul 21, 2019 at 4:16pm PDT

Συνεργάστηκε με γνωστούς σχεδιαστές, Έλσα Σκιαπαρέλι (Elsa Schiaparelli) και Κριστιάν Ντιορ (Christian Dior) προτού κερδίσει τις δικές του διάσημες πελάτισσες, όπως οι Τζάκι Κένεντι, Ράκελ Γουέλς και Λορίν Μπακόλ.

View this post on Instagram

Pierre Cardin’s 70-year career will be on display in the ‘Future Fashion’ exhibition at the Brooklyn Museum.⁣ ⁣ Space Age fashion, unisex looks, illuminated apparel and global licensing are some of the areas that Cardin has helped to pioneer.⁣ ⁣ “The clothes I prefer are the garments I invent for a lifestyle that does not yet exist, the world of tomorrow,” Cardin once said. ⁣ ⁣ Tap the link in bio for more. ⁣ ⁣ Report: Rosemary Feitelberg⁣ .⁣ .⁣ .⁣ .⁣ #wwdeye⁣ #PierreCardin

A post shared by WWD (@wwd) on Jul 17, 2019 at 4:40pm PDT

Σύμφωνα με το ΑΠΕ – ΜΠΕ, στην έκθεση περιλαμβάνονται περισσότερα από 170 αντικείμενα από το ατελιέ και το αρχείο του σχεδιαστή, συμπεριλαμβανομένων των δημιουργιών από τη θρυλική συλλογή του “Cosmocorps” του 1964, καθώς και τα φανταστικά πλαστικά κομμάτια του και τα κατασκευασμένα με το «Cardine» (το συνθετικό ύφασμα του σχεδιαστή).

Έπιπλα, σκίτσα, φωτογραφίες και αξεσουάρ παρουσιάζονται για πρώτη φορά μαζί με τα τολμηρά σύνολα haute-couture, όπως η μπλε μίνι φούστα από βινύλιο, το γιγαντιαίο κρεμαστό και το κράτος από πλέξιγκλας – που φόρεσε η ηθοποιός Ράκελ Γουέλς το 1970.

View this post on Instagram

André Courrèges, Pierre Cardin, and Paco Rabanne were the kings of #SpaceAge fashion and #retrofuturism 🚀 It’s been fascinating to learn about the historical collision of two separate worlds I have incredible enthusiasm for; Space Flight & Fashion, on this 50 year anniversary of #Apollo11 👨🏼‍🚀🌒🚀🥽 #PierreCardin #Courreges #PacoRabanne #NeilArmstrong #BuzzAldrin #LunarLanding #NASA

A post shared by Sophia Macks (@beyondthemag) on Jul 19, 2019 at 6:14pm PDT

Στο Μουσείο θα προβάλλονται επίσης ταινίες από τις θεματικές επιδείξεις μόδας του Cardin σε όλο τον πλανήτη (από το δικό του θέατρο στο Παρίσι μέχρι το Σινικό Τείχος της Κίνας και την Κόκκινη Πλατεία της Μόσχας) μαζί με τα sci -fi σχέδιά του.

“Ήταν μπροστά από την εποχή του” ανέφερε στη NYP ο επιμελητής της έκθεσης στο Μουσείου του Μπρούκλιν, Μάθιου Γιοκομπόσκι.

Εκτός από την Κίνα, ο Cardine ήταν ο πρώτος Ευρωπαίος σχεδιαστής που διοργάνωσε επιδείξεις μόδας στη Ρωσία και την Ινδία. «Δεν κοιτάω πίσω αλλά προς τα εμπρός» έχει πει ο σπουδαίος μόδιστρος.