Κόσμος: Οι 6 κορυφαίες εκθέσεις τέχνης του φετινού χειμώνα

της Μαρίνας Αθηναίου 

Μόδα, τέχνη και φαγητό γίνονται ένα σε μια αίθουσα, οι προσωπογραφίες των επισκεπτών ενός ατελιέ στη Νορμανδία συναντιούνται, και μια έκθεση «φωτογραφίζει» όχι μόνο τα πρόσωπα αλλά και τη γιορτή της στιγμής και του σήμερα. Αυτές είναι οι εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσετε.

1. Food and Fashion

🗺️ The Museum at FIT, Νέα Υόρκη, Ηνωμένες Πολιτείες

Food and Fashion στη Νέα Υόρκη

Πώς άραγε μπορεί το φαγητό να έχει επηρεάσει το σχέδιο μόδας από τον 18ο αιώνα μέχρι σήμερα; Πέρα από την απλή απεικονιστική εμφάνιση του φαγητού πάνω στα ρούχα με επαναλαμβανόμενα μοτίβα ή άλλα σχέδια, η έκθεση προσφέρει ένα απολαυστικό μενού για αναστοχασμό σε θέματα όπως είναι η έννοια της πολυτέλειας, τα εμμένοντα στερεότυπα για το φύλο, τα φλέγοντα ζητήματα βιωσιμότητας, ο ακτιβισμός αλλά και οι προεκτάσεις του ανθρώπινου σώματος στη σύγχρονη αντίληψη.

Σαν σε κάποια σάλα φαγητού, τα ξεχωριστά κομμάτια της έκθεσης, όπως το φόρεμα από τη συλλογή Άνοιξη 2018 του οίκου Comme des Garçons με τις τάρτες φρούτων, μέχρι το Bento box για σούσι του Issey Miyake, γεμάτο τυλιγμένα πλισέ αξεσουάρ, η έκθεση δεν προσφέρει απλά μια χορταστική εικόνα για τα μάτια, αλλά και άφθονη τροφή για σκέψη.

Έως 26/11/2023

2. Mark Rothko

 🗺️ Louis Vuitton Foundation, Παρίσι, Γαλλία

Mark Rothko

Έως 2/4/2024

3. Annie Leibovitz at Work

 🗺️ Crystal Bridges Museum of American Art, Άρκανσας, Ηνωμένες Πολιτείες

Τα πορτρέτα της διάσημης φωτογράφου και οι δυνατές, ενίοτε τολμηρές, φωτογραφίες της για περιοδικά, όπως το «Rolling Stone», το «Vanity Fair» και η «Vogue», αποτελούν μια γιορτή της στιγμής, του τώρα, που αποτυπώνεται σε εικόνες γλαφυρές.

Για τη συγκεκριμένη έκθεση κλήθηκε να δημιουργήσει ελεύθερα, χωρίς όρους ή περιορισμούς. Έτσι, έστησε μια φωτογραφική ιστορία βλέποντας τις φωτογραφίες της σαν να έχουν κάποιο είδος συγγένειας μεταξύ τους, σαν να είναι αδέλφια που μπορούν να μιλήσουν το ένα για το άλλο.

4. Marina Abramović

🗺️ Royal Academy of Arts, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

Marina Abramović στο Λονδίνο

Η έκθεση, που διοργανώνεται σε στενή συνεργασία με την ίδια την καλλιτέχνιδα, παρέχει μια επισκόπηση του έργου της με φωτογραφίες, βίντεο, αντικείμενα και εγκαταστάσεις που δημιουργήθηκαν για να συνδράμουν ή να αποτυπώσουν την ιδιαίτερη πρακτική της. Κατά βάση, τις καθημερινές τελετουργικές πράξεις που βασίζονται σε μια επίπονη συνήθως επαναληπτικότητα, αλλά και στην αντοχή.

Η έκθεση ξεκινά με τη συμμετοχή του κοινού, καθώς και με αναφορές σε δύο έργα του παρελθόντος στα οποία η Αμπράμοβιτς αλληλεπιδρούσε απευθείας με το κοινό της. Ανάμεσα στα έργα «Rhythm» το 1975 έως την ησυχία του «The Artist is Present» του 2010, υπάρχει μια διαφορά 45 ετών και μια συμπύκνωση της πορείας και της εξέλιξης της πρακτικής της.

Έως 1/1/2024

5. El Greco/Tino Sehgal

🗺️ Centro Botín, Σανταντέρ, Iσπανία

El Greco / Tino Sehgal

Η βαθιά αύρα του πίνακα του Ελ Γκρέκο συναντά το νέο έργο του Σεγκάλ με τίτλο «This youiiyou», που αναδεικνύει τις περίπλοκες αλλά και αρχέγονες ταυτόχρονα, ασυνείδητες και εγγενείς συνδέσεις και τις αλληλεπιδράσεις της φροντίδας μεταξύ των γενεών.

Η έκθεση εκτυλίσσεται στον ανοιχτό χώρο της γκαλερί του Renzo Piano στο Centro Botín, αναδεικνύοντας έτσι περαιτέρω τη διαχρονική σύνδεση μεταξύ ιστορικών και σύγχρονων θεμάτων.

Έως 11/2/2024

6. David Hockney: Drawing from Life

🗺️ National Portrait Gallery, Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο

David Hockney: Drawing from Life

Οι πίνακες του Ντέιβιντ Χόκνεϊ κρύβουν κάτι σύγχρονα μεθυστικό. Κάτι που δεν έχει να κάνει τόσο με το με πόση ομοιότητα μπορεί να αποτυπώσει ένα πρόσωπο στον καμβά, αλλά περισσότερο με τα χρώματα, με μια διαφεύγουσα, φευγαλέα παιδικότητα και ένα συναίσθημα χαράς.

Μεταξύ των πορτρέτων που εκτίθενται στην έκθεση «Drawing from Life» βρίσκονται και εκείνα της μητέρας του καλλιτέχνη, Λόρα Χόκνεϊ, του πρώην συνεργάτη του Γκρέγκορι Έβανς, του τραγουδιστή και συνθέτη Χάρι Στάιλς, αλλά και διάφορων φίλων, γνωστών και επισκεπτών του ατελιέ του στη Νορμανδία.

Εκτός από τα 33 νέα έργα του, στην έκθεση συμπεριλαμβάνονται επίσης έγχρωμα σχέδια που δημιουργήθηκαν από τον Χόκνεϊ στο Παρίσι στις αρχές της δεκαετίας του 1970, καθώς και μια επιλογή σχεδίων από τη δεκαετία του 1980, όταν ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε μία αυτοπροσωπογραφία κάθε μέρα για διάστημα δύο μηνών.

Έως 21/1/2024

Πηγή: diakopes.gr