![Όταν τα σοβιετικά καρτούν γελοιοποιούσαν τη δυτική τέχνη σε έναν αγώνα κατά του «κοσμοπολιτισμού»](https://www.in.gr/wp-content/uploads/2024/02/photo_5947248190254333711_x.jpg)
Όταν τα σοβιετικά καρτούν γελοιοποιούσαν τη δυτική τέχνη σε έναν αγώνα κατά του «κοσμοπολιτισμού»
Το περίφημο σύνθημα: «Σήμερα παίζει τζαζ και αύριο θα πουλήσει την πατρίδα του»! - εφευρέθηκε ακριβώς εκείνα τα χρόνια.
Spotlight
-
Αναστάτωση από ψευτο-«πόρισμα» της Πυροσβεστικής για την φωτιά στου Βαρνάβα
-
H τελευταία μέρα του Μάθιου Πέρι: O βοηθός του έκανε ένεση κεταμίνης και όταν επέστρεψε τον βρήκε νεκρό
-
Καταγγελίες και φόβοι για πλιάτσικο στις καμένες περιοχές της Αττικής - Συνεχείς περιπολίες της ΕΛ.ΑΣ.
-
Καλοκαιρινά όνειρα: Η Κλέλια Ανδριολάτου topless στη θάλασσα
Για μεγάλο χρονικό διάστημα, ήταν πραγματικά αδύνατο να ομολογήσεις την αγάπη σου για τα δυτικά προϊόντα στην ΕΣΣΔ.
Στη Soyuzmultfilm, ο Grigory Kozlov είχε ήδη κάνει μια γελοιογραφία για τη δυσχερή θέση ενός καλλιτέχνη του ρεαλισμού στη Δύση: κανείς δεν αγοράζει τους πίνακές του – είναι «πολύ βαρετοί» και «καθόλου της μόδας»
Το να τα διακωμωδείς και να τα κατακρίνεις, ωστόσο, ήταν ένα διαφορετικό ζήτημα. Και τα κινούμενα σχέδια δεν αποτελούσαν εξαίρεση ως μέσο προσβολής των πάντων – από τη τζαζ μουσική μέχρι τον κινηματογράφο και, φυσικά, την αφηρημένη τέχνη.
The Public’s Darling
Το θρυλικό κινηματογραφικό στούντιο της Μόσχας «Soyuzmultfilm» ιδρύθηκε το 1936 με προσανατολισμό στην τεχνολογία και την αισθητική της Disney. Αυτό γίνεται αντιληπτό κυρίως στα πρώτα έργα, όπως το «The Public’s Darling» του Aleksandr Ivanov, που ήταν μια παρωδία της «Silly Symphony» της Disney.
Οι συγγραφείς γελοιοποιούν με σκανδαλώδη τρόπο διάφορους γελωτοποιούς της σκηνής, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του τραγουδιστή «Gus Lapchaty» (μια χήνα) και του συνοδού του «Khryu-Khryu» (ένα γουρούνι, εξ ου και το όνομα – «Oink-Oink».
Ο πρώτος έχει εκπληκτική ομοιότητα με έναν παλαιό Ντόναλντ Ντακ, ενώ ο συνοδός του φαίνεται να είναι αντίγραφο ενός από τα «Τρία γουρουνάκια», που κυκλοφόρησαν το 1933. Οι υποτιθέμενοι μουσικοί όχι μόνο κλέβουν υλικό άλλων καλλιτεχνών, εγκαταλείπουν συναυλίες χωρίς να τις τελειώσουν, αλλά φέρνουν και το foxtrot στα πλήθη. Και δεν είναι καν σαφές ποια από τις αμαρτίες είναι η χειρότερη.
Someone Else’s Voice, 1949
Ένας από τους πρωτοπόρους του σοβιετικού animation, ο Ivan Ivanov-Vano συνδέεται πρωτίστως με τα παραμύθια. Μεταξύ των αριστουργημάτων του συγκαταλέγονται δύο εκδοχές του «Konyok Gorbunok» (Το μικρό καμπούρικο άλογο) του Pyotr Yershov, το «12 μήνες» του Samuil Marshak και πολλά άλλα παιδικά κινούμενα σχέδια.
Ωστόσο, οι δημιουργοί κινουμένων σχεδίων, ακόμη και οι αφηγητές παραμυθιών, ήταν συνεχώς υποχρεωμένοι να κάνουν κάτι για το θέμα της ημέρας. Αυτό το φαινόμενο ήταν ιδιαίτερα έντονο κατά την περίοδο των ιδεολογικών εκστρατειών, όπως ο λεγόμενος αγώνας κατά του «κοσμοπολιτισμού», καθώς και η «θεοποίηση της Δύσης» (1948-1953).
Η κριτική που ασκήθηκε στην αφηρημένη τέχνη στην ΕΣΣΔ έφτασε στο αποκορύφωμά της μετά την περίφημη επίσκεψη του Nikita Khruschev σε μια έκθεση τέχνης στην αίθουσα Manezh τον Δεκέμβριο του 1962
Στη συνέχεια έπληξε όλους τους τομείς του πολιτισμού, συμπεριλαμβανομένης της λαϊκής μουσικής. Το περίφημο σύνθημα: «Σήμερα παίζει τζαζ και αύριο θα πουλήσει την πατρίδα του»! – εφευρέθηκε ακριβώς εκείνα τα χρόνια.
Στο παραμύθι κινουμένων σχεδίων «Η φωνή κάποιου άλλου» του Ivan Ivanov-Vano, δεν υπάρχει μια τέτοια κατάληξη, καθώς ο «συκοφάντης» συλλαμβάνεται πριν του δοθεί η ευκαιρία.
Σύμφωνα με την πλοκή, μια καρακάξα επιστρέφει από το εξωτερικό, όπου πήρε τις τάσεις της μόδας και τώρα δηλώνει σε όλους στο δάσος ότι το παλιό καλό αηδονίσιο τραγούδι είναι παρωχημένο. Κάνει μια μεγάλη παράσταση τζαζ για να δείξει πώς τραγουδάει τώρα, αλλά την κοροϊδεύουν και την διώχνουν.
Sluchay s khudozhnikomThe Case of the Artist
Η κριτική που ασκήθηκε στην αφηρημένη τέχνη στην ΕΣΣΔ έφτασε στο αποκορύφωμά της μετά την περίφημη επίσκεψη του Nikita Khruschev σε μια έκθεση τέχνης στην αίθουσα Manezh τον Δεκέμβριο του 1962. Ο σοβιετικός ηγέτης δεν μπορούσε να το διαχειριστεί και κατέφυγε ακόμη και σε χυδαίο λόγο για να περιγράψει τα έργα της πρωτοπορίας που εκτίθεντο, τα οποία σύντομα άρχισαν να εξαφανίζονται από τις γκαλερί.
Στη Soyuzmultfilm, ο Grigory Kozlov είχε ήδη κάνει μια γελοιογραφία για τη δυσχερή θέση ενός καλλιτέχνη του ρεαλισμού στη Δύση: κανείς δεν αγοράζει τους πίνακές του – είναι «πολύ βαρετοί» και «καθόλου της μόδας». Τότε, μια μέρα, ένας πίνακας του, που θυμίζει τα «Νυχτοπούλια» του Έντουαρντ Χόπερ, πέφτει στη βροχή και τα χρώματα αρχίζουν να τρέχουν, με αποτέλεσμα να μεταμορφωθεί σε ένα μουτζουρωμένο χάος και να πωληθεί για ένα μεγάλο ποσό. Ο καλλιτέχνης καταλαβαίνει τότε την κατάσταση και γίνεται ο νέος Τζάκσον Πόλοκ.
Αρχίζει να πετάει μπογιές στον καμβά, να τον ποδοπατάει, να του ορμάει με μια σκούπα και επιδίδεται σε διάφορες μορφές παραμόρφωσης πορτρέτων και νεκρών φύσεων. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια της νύχτας, παίρνει εκδίκηση με τη μορφή ενός εφιάλτη, όπου βρίσκεται μέσα στον κόσμο των δικών του πινάκων, όπου τα τέρατα που δημιούργησε ζωντανεύουν και προσπαθούν να τον μετατρέψουν σε έναν από τους δικούς τους.
Strana Orchestria (The Land of Orchestria), 1964
Μιάμιση δεκαετία αργότερα, η ιστορία του «Another’s Voice» επαναλήφθηκε, αλλά σε ένα διαφορετικό περιβάλλον. Μια πόλη που κατοικείται από ζωντανά μουσικά όργανα δέχεται την επίσκεψη ενός αμερικανικού σαξοφώνου με ένα υπερσύγχρονο set list τζαζ, με τίτλο «Coca-Cola-phony» (το όνομα παραπέμπει τόσο στην κακοφωνία όσο και στο αναψυκτικό – σύμβολο του καπιταλισμού).
Άλτο, τρομπόνια, βιολιά και άλλοι «συμπολίτες» σπεύδουν στην πρεμιέρα, αλλά η χαρά τους μετατρέπεται γρήγορα σε φρίκη: δεν υπάρχει μελωδία- το σαξόφωνο -αντί να παίζει νότες- φτύνει βατράχια και ο συνοδοιπόρος του, ένα τύμπανο, χτυπάει κονσερβοκούτια.
Τα κλασικά όργανα όχι μόνο γιουχάρουν τους ερμηνευτές, αλλά τους δίνουν και μια γερή κλωτσιά, ρίχνοντάς τους στο πρώτο τρένο που φεύγει από την πόλη. Με εξαίρεση τον αφηγητή, ο οποίος εισάγει την ιστορία και διαβάζει το τελικό ηθικό δίδαγμα, τα όργανα επικοινωνούν αποκλειστικά μέσω της μουσικής.
Ograblenie po …(‘Robbery, … Style’), 1978
Οι καιροί είχαν αλλάξει στα τέλη της δεκαετίας του 1970 και ήταν κάπως επιτρεπτό να διακωμωδήσει κανείς τη δυτική τέχνη με πιο φιλικό τρόπο. Ο Yefim Gamburg κυκλοφόρησε ένα αλμανάκ τεσσάρων τμημάτων, που «κορόιδευε» τα πιο δημοφιλή κλισέ αστυνομικών ταινιών, συμπεριλαμβανομένου του σοβιετικού είδους. Το αμερικανικό κεφάλαιο, φυσικά, είναι γεμάτο πυροβολισμούς, εκρήξεις και κυνηγητά.
Ο Kirk Douglas κάνει στριπτίζ από την ανάποδη – ντύνεται για τα λεφτά, ενώ ο Marlon Brando «υποδύεται» έναν διεφθαρμένο αστυνομικό- στο γαλλικό κεφάλαιο, ο Jean Gabin και ο Alain Delon ληστεύουν μια τράπεζα χρησιμοποιώντας τη μαγεία του animation και ένα εκπαιδευμένο ποντίκι. Αλλά, ως γνωστόν, το κύριο ζήτημα δεν είναι καν να κλέψεις, αλλά να μοιράσεις τα κλοπιμαία.
Στο ιταλικό κεφάλαιο, εν τω μεταξύ, ο ήρωας Marcello Mastroianni – ένας φτωχός πατέρας με πολλά παιδιά – αρκεί να εκφράσει την ιδέα μιας ληστείας, όλη η Ιταλία, σαν μια μεγάλη οικογένεια, συμπεριλαμβανομένου του προσωπικού της τράπεζας, σπεύδει να τον βοηθήσει.
Το μόνο πρόβλημα είναι ότι στη συνέχεια πρέπει να μοιράσει τα χρήματα μεταξύ όλων όσων χρωστάει ένα χρέος. Στη συνέχεια, ο πατέρας λαμβάνει κι άλλα ευχάριστα νέα: η γυναίκα του μόλις γέννησε άλλα πέντε παιδιά!
*Με πληροφορίες από Russia Beyond | Kεντρική φωτογραφία θέματος: Vimeo | Andy White
Ακολουθήστε το in.gr στο Google News και μάθετε πρώτοι όλες τις ειδήσεις