Η Iris Van Herpen αποτελεί μία από τις πιο πρωτοπόρες σχεδιάστριες στον χώρο της μόδας, καθώς συνεχίζει να εκπλήσσει και να εμπνέει με τη μοναδική της προσέγγιση στον συνδυασμό της τέχνης και της Haute Couture.

Με μια καριέρα 16 ετών, έχει ανατρέψει τα όρια και τις προκαταλήψεις του κλασικού στιλ, προσφέροντας στον κόσμο μια νέα ερμηνεία της μόδας.

Photo by Vittorio Zunino Celotto/Getty Images

Δύο μήνες μετά την εντυπωσιακή της έκθεση Iris Van Herpen: Sculpting the Senses στο Musée des Arts Décoratifs του Παρισιού που προσέλκυσε πάνω από 370.000 επισκέπτες -από τις πιο επιτυχημένες στην ιστορία του μουσείου- μας κάλεσε να ανακαλύψουμε τη σειρά «εναέριων γλυπτών» της.

Το Hybrid Show της σχεδιάστριας παρουσιάστηκε σε έναν χώρο που παρέπεμπε σε γκαλερί και αποτέλεσε ένα απόλυτα καθηλωτικό, high fashion υπερθέαμα.

Photo by Dominique Maitre/WWD via Getty Images

Έργα τέχνης

Η Ολλανδή σχεδιάστρια δημιούργησε πέντε φορέματα και τέσσερα έργα τέχνης μεγάλης κλίμακας για τη σεζόν φθινόπωρο 2024.

Στο show τα μοντέλα σε ρόλο performer μετατράπηκαν σε ζωντανά έργα τέχνης που αναδύονταν από λευκούς καμβάδες, τοποθετημένοι ψηλά πάνω από τα κεφάλια των θεατών σε μια παραλλαγή του tableau vivant. Τόσο η θέση όσο και ο φωτισμός ενίσχυαν την θεατρικότητα και δραματικότητα η οποία χαρακτηρίζει ούτως ή άλλως τις δημιουργίες της Van Herpen, ενώ οι νωχελικές κινήσεις των μοντέλων που αιωρούνταν, ολοκληρωναν την αίσθηση μυστηρίου των αιθέριων αυτών πλασμάτων.

Εμπνευσμένες από το βιβλίο «Ένας αχανής κόσμος, πώς οι αισθήσεις των ζώων αποκαλύπτουν τα κρυμμένα πεδία γύρω μας», οι δημιουργίες της στόχο είχαν να υπενθυμίσουν ότι μπορούμε να αξιοποιήσουμε μόνο ένα μικρό μέρος της της πραγματικότητας.

Πρωταγωνίστρια της επίδειξης ήταν η εμβληματική Coco Rocha, που με την περίφημη κινησιολογική της δεξιοτεχνία έδωσε χαρακτήρα στο μπρονζέ, στράπλες φόρεμά της, με το ψηλό σκίσιμο πάνω από τον μηρό.

*Κεντρική φωτογραφία: Getty/ Ideal Images

Πηγή: GRACE