Υπάρχουν μερικές περιπτώσεις όπου το ένδυμα και ο σχεδιαστής είναι τόσο άρρηκτα συνδεδεμένοι όσο ο κορσές (όπως τον ξέρουμε σήμερα) και η Vivienne Westwood.

Είναι ευρέως γνωστό ότι η Βρετανίδα σχεδιάστρια εμπνεύστηκε από το ιστορικό εσώρουχο, μετατρέποντάς το σε ένα κομμάτι εξωτερικού ενδύματος που είναι τόσο περιζήτητο σήμερα όσο και το 1987.

Πριν από το 1987, τη χρονιά που η Westwood παρουσίασε τον εμβληματικό κορσέ «Stature of Liberty», ο κορσές δεν ήταν ιδιαίτερα στη μόδα.

Τότε, τα πιο δημοφιλή στυλ κορσέδων ήταν η «Εύθυμη Χήρα», ένας κορσές που φτιάχτηκε για τη Lana Turner στην ομώνυμη ταινία του 1952, και οι κορσέδες που σφίγγουν τους γοφούς.

Ο κορσές Stature of Liberty ήταν περήφανα ανορθόδοξος, όπως και η υπόλοιπη συλλογή Harris Tweed

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Fashion History Timeline (@fitfashionhistory)

Η Vivienne Westwood άλλαξε το σχήμα του σώματος και την αντίληψη

Φυσικά, οι κορσέδες και τα top με κόκαλα υποστήριξης φοριόντουσαν για αιώνες πριν, από το 1600 και μετά -αλλάζοντας με την πάροδο του χρόνου για να προσαρμόζονται στην προτιμώμενη γυναικεία σιλουέτα κάθε εποχής, που περιλάμβανε σχήματα ανάποδου κώνου, κλεψύδρας, και τελευταίως σχήματα «S».

Σε γενικές γραμμές όμως, τα ενδύματα αυτά χρησίμευαν για να σφίγγουν τη μέση και να στηρίζουν το μπούστο και, με εξαίρεση ορισμένα στυλ του 16ου και 17ου αιώνα, υπήρχαν μόνο κάτω από τα ρούχα, αθέατα.

Η Vivienne Westwood το άλλαξε αυτό. Στην πρωτοποριακή της συλλογή Harris Tweed, που παρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 1987, αποκάλυψε κυριολεκτικά το κομμάτι που έμελλε να γίνει τόσο η υπογραφή του οίκου όσο κι ένας μόνιμα στιλιστικός πόθος -ένας κορσές εμπνευσμένος από τον 18ο αιώνα, αποφασιστικά διαμορφωμένος ως εξωτερικό ρούχο και με την ονομασία «Stature of Liberty».

Για πρώτη φορά μετέτρεψε τον κορσέ σε (ομολογουμένως τολμηρό) καθημερινό ένδυμα τη δεκαετία του 1970, δημιουργώντας φετιχιστικά ρούχα στο SEX – το κατάστημά της στο King’s Road και επίκεντρο του punk κινήματος του Λονδίνου

Ο κορσές απέναντι στην ορθοδοξία

Ήταν μια ανάκτηση της γυναικείας δύναμης, σεξουαλικής και άλλης, και επαναπροσδιόρισε τον κορσέ από έναν κρυμμένο στυλοβάτη σε ένα προκλητικό κομμάτι ένδυσης.

Σε ένα ντοκιμαντέρ που γυρίστηκε το 1990 για το The South Bank Show, η Westwood δήλωσε: «Παίζω με την ιδέα της σεξουαλικότητας επειδή δεν μου αρέσει η ορθοδοξία σε καμία μορφή».

Ο κορσές Stature of Liberty ήταν περήφανα ανορθόδοξος, όπως και η υπόλοιπη συλλογή Harris Tweed.

Οι παραδοσιακές βρετανικές τροπικότητες οικειοποιήθηκαν και ανατράπηκαν, με τα παραδοσιακά τουίντ να αντιπαραβάλλονται με τα τζιν, τα μοντέλα που φορούσαν twinset με λερωμένο κραγιόν.

«Αποδείχθηκε μια συλλογή-ορόσημο, εισάγοντας μια σειρά από καινοτομίες που αποτελούν πλέον έναν σχεδιαστικό κανόνα αναμφισβήτητα αναγνωρίσιμο ως δικό της» γράφει ο Alexander Fury στο βιβλίο «Vivienne Westwood: Catwalk».

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη linda (@_itgirlenergy)

Η αγάπη της Vivienne Westwood για τον κορσέ

Αυτή δεν ήταν η πρώτη φορά που η Vivienne Westwood χρησιμοποιούσε εσώρουχα ως εξωτερικά ρούχα.

Για πρώτη φορά μετέτρεψε τον κορσέ σε (ομολογουμένως τολμηρό) καθημερινό ένδυμα τη δεκαετία του 1970, δημιουργώντας φετιχιστικά ρούχα στο SEX – το κατάστημά της στο King’s Road και επίκεντρο του punk κινήματος του Λονδίνου.

Και υπήρξε το 1982 το Mud Bra – ένα ρετρό σουτιέν που αποδόθηκε με σατέν και τοποθετήθηκε πάνω σε ένα μακρυμάνικο τζέρσεϊ για τη συλλογή Nostalgia of Mud.

Η Westwood επανέφερε τον κορσέ για τη συλλογή Time Machine του 1988, αυτή τη φορά σε λαμπερό χρυσό λαμέ, με αποσπώμενα μανίκια με επωμίδες.

Αλλά ήταν η συλλογή Portrait του 1990, εμπνευσμένη από την τέχνη του 18ου αιώνα από τη συλλογή Wallace Collection, που θα παρήγαγε ένα από τα πιο εμβληματικά – και ερωτικά φορτισμένα – παραδείγματα κορσέ της Westwood.

Αυτό είναι που κάνει ένα τέτοιο ρούχο μια καλή επένδυση στο στυλ – και μια εγκάρδια απόδειξη του διάσημου μάντρα της Westwood: «Αγοράστε λιγότερα, επιλέξτε καλά και κάντε το να διαρκέσει»

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη TAB VINTAGE (@tabvintage)

Αισθησιασμός και ελευθερία κινήσεων

O Alexander Fury γράφει: «Για πρώτη φορά, η Westwood αναπαρήγαγε έναν πίνακα σε ένα κομμάτι ρούχου: επέλεξε το Daphnis and Chloe, επίσης γνωστό ως Shepherd Watching a Sleeping Shepherdess, ζωγραφισμένο από τον François Boucher το 1743-5.

»Τον τύπωσε σε εσάρπες, πλαισιωμένες με χρυσό σαν ένα αριστούργημα που έγινε ρευστό, και σε όλο το μπροστινό μέρος του κορσέ της Stature of Liberty, ενός από τα πιο διάσημα σχέδια που έκανε ποτέ».

Ο κορσές Boucher ήταν αναμφισβήτητα ο πιο αισθησιακός κορσές της Westwood.

Και αν υπήρχε κάποια υπόνοια ότι ο κορσές του παρελθόντος δέσμευε τις κινήσεις (ένα θέμα που αμφισβητείται έντονα από τους ιστορικούς, συγκεκριμένα από τη διευθύντρια του Μουσείου στο FIT της Νέας Υόρκης, Valerie Steele), αυτό το ζωγραφικό κομμάτι σχεδιάστηκε για να κάνει το αντίθετο -όχι μόνο λόγω των πλευρών και του πίσω φερμουάρ με επένδυση lycra.

Σαν να θέλει να το υπερτονίσει αυτό, μια από τις πιο διάσημες φωτογραφίες από την έκθεση είναι δύο μοντέλα, που φορούσαν το κορσέ Boucher και φιλιόντουσαν μεταξύ τους.

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Merve Gökay (@tomakeyourday)

«Αγοράστε λιγότερα, επιλέξτε καλά και κάντε το να διαρκέσει»

Λόγω της ενδυματολογικής τους σημασίας και της σχετικής σπανιότητάς τους, οι αυθεντικοί κορσέδες Boucher της Westwood είναι ιδιαίτερα συλλεκτικοί και πωλούνται από 6.000 ευρώ και πάνω φτάνοντας και σε πενταψήφιο αριθμό -μια αξία που ενισχύθηκε από ονόματα όπως η FKA Twigs, οι Kardashians και η Megan Thee Stallion, οι οποίες εμφανίστηκαν με αρχειακά σχέδια το 2019- την ίδια χρονιά που η Vivienne Westwood επανέκδωσε τρία σχέδια περιορισμένης έκδοσης των κλασικών κορσέδων της.

Όσοι έχουν στην καρδιά τους τον κορσέ Boucher θα χαρούν να μάθουν ότι ο οίκος επανακυκλοφόρησε και αυτόν, με τιμή συγκριτικά πιο προσιτή στα 960 ευρώ.

Ο κορσές παρέμεινε βασικός στο ρεπερτόριο της Vivienne Westwood, μέχρι το θάνατό της το Δεκέμβριο του 2022, επιστρέφοντας κάθε σεζόν σε νέες, περιορισμένες εκδόσεις, σχεδιασμένες να είναι πολύτιμες, να συλλέγονται και να ξαναφοριούνται.

Αυτό είναι που κάνει ένα τέτοιο ρούχο μια καλή επένδυση στο στυλ – και μια εγκάρδια απόδειξη του διάσημου μάντρα της Westwood: «Αγοράστε λιγότερα, επιλέξτε καλά και κάντε το να διαρκέσει».

Headlines