Art

Tο μοντέλο είχε μεγάλη επιτυχία στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του 1990. Αλλά οι ανέμελες εικόνες, οι οποίες παρουσιάζονται σε ένα νέο βιβλίο, έφεραν την απόλυση του φωτογράφου.

«Πρόκειται για βανδαλισμό σε ευρεία κλίμακα», έγραψε κάποτε η φωτογράφος Tish Murtha για τον τρόπο με τον οποίο η κυβέρνηση Θάτσερ είχε αποδεκατίσει τις εργατικές κοινότητες της Αγγλίας.

Η μεγάλη ευκαιρία της Lee Miller ξεκίνησε με μια εμπειρία κοντά στο θάνατο.

Μια νέα έκθεση πρόκειται να αναδείξει τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες αντιμετώπισαν τις πολιτικές προκλήσεις και τις διεθνείς συγκρούσεις, όπως ο πόλεμος του Βιετνάμ και η Παλαιστινιακή υπόθεση.

Τα zines για το πανκ, τον φεμινισμό, την κουλτούρα του δρόμου και την εννοιολογική τέχνη μέσα από τις φωτοτυπημένες σελίδες τους και την εκτόξευση της υπόγειας δυναμής τους, της δεκαετίας του 1970.

H Ιταλίδα πρωθυπουργός αναφέρεται συχνά στον Βρετανό συγγραφέα, δημιουργό του «Άρχοντα των Δαχτυλιδιών», τα έργα του οποίου σημάδεψαν το νεανικό κίνημα του νεοφασιστικού MSI και έκανε δώρο στον εαυτό της μια έκθεση για αυτόν.

«Πάντα βάζουμε κάποια ζωηρή, funky ντίσκο μουσική, ώστε το μοντέλο και η ομάδα να τραγουδούν και να χορεύουν κατά τη διάρκεια των λήψεων» περιγράφει η σπιρτόζα φωτογράφος Ellen von Unwerth.

Ο δυναμικός χαρακτήρας του πορτρέτου οδήγησε στην ιταλική ονομασία του πίνακα του 1905, A Vele Gonfie, που σημαίνει «με γεμάτα πανιά» ή «με κέφι».

Ένα νέο βιβλίο παρουσιάζει το σύνολο των φωτογραφικών ιστοριών που ο Ιάπωνας φωτογράφος έκανε για το περιοδικό Shashin Jidai, το οποίο ακροβατούσε ανάμεσα στη φωτογραφία και την πορνογραφία.

Από το Κουκάκι μέχρι το Μεταξουργείο και την οδό Πατριάρχου Ιωακείμ, συμβαίνουν περίεργα πράγματα. Πάμε να δούμε;

Γνωρίζατε ότι τα προφυλακτικά Ramses, δημιουργήθηκαν από έναν άνδρα ονόματι Julius Schmid, ο οποίος εργαζόταν ως παρασκευαστής λουκάνικων;

Δεδομένου ότι η ακροδεξιά στην Αυστρία αναμένεται να «πάρει τα κυβερνητικά ηνία» στις επόμενες εκλογές, η «υπενθύμιση» της ναζιστικής βαρβαρότητας κρίνεται αναγκαία.

Από τον Σον Κόνερι και τον Τομ Κρουζ με τον Φορντ Κόπολα, όλοι τους θα έπρεπε να συμφωνήσουν με τους ένστολους του Πενταγώνου ώστε να βγει η ταινία «όπως πρέπει».

Το ντοκιμαντέρ «I'm Not Everything I Want to Be» παρουσιάζει τη φωτογράφο Libuše Jarcovjáková.

Ο καλλιτέχνης θέλησε να δώσει «φωνή» στους μετανάστες, οι οποίοι συχνά αντιμετωπίζονται σαν αριθμοί, στον κατά τα άλλα «πολιτισμένο» δυτικό κόσμο.

Ένας «άσημος» φωτογράφος, κατάφερε να δημιουργήσει μια από τις πολυτιμότερες φωτογραφίες στην ιστορία του κλάδου.

Ζήτηση για αφηρημένη τέχνη, σύγχρονους καλλιτέχνες και γυναίκες. Οι δημοπρασίες που προβλημάτισαν.

Είναι γνωστό ως μια από τις πιο δημοφιλείς εικόνες της τέχνης για τη σεξουαλικότητα του έρωτα, αλλά το γλυπτό του Ογκίστ Ροντέν με τους δύο εραστές έχει μια μπερδεμένη - και αμφιλεγόμενη – ιστορία.

Η πρώτη έκθεση στη Γαλλία της σπουδαίας Αμερικανίδας φωτογράφου, η οποία βυθιζόταν για μήνες στις πιο άγριες περιοχές της αμερικανικής ζωής.

«Δε θα σταματήσω να φωτογραφίζω μέχρι να ροκάρω στην άλλη πλευρά» λέει ο Henry Diltz - Το νέο του βιβλίο είναι ένα ντοκουμέντο των Crosby, Stills, Nash & Young, της δεκαετίας του '60 και της δικής του ιστορίας.

Από το 1915 έως το 1946, περίπου 25.000 επιστολές ανταλλάχθηκαν μεταξύ δύο σημαντικών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα -Από τον έρωτα στην απομάκρυνση.

Οι Παλαιστίνιοι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν απλώς έργα τέχνης- η τέχνη τους αποτελεί πράξη αντίστασης.

Ενα ακόμη αρχαιοελληνικό έργο τέχνης που σήμερα βρίσκεται παρανόμως σε μουσείο των ΗΠΑ αποκαλύπτει στα «ΝΕΑ» ο αρχαιολόγος Χρήστος Τσιρογιάννης

Οι πίνακες ζωγραφικής αποκαλύπτουν τα μυστικά τους.

Η σπουδαία καλλιτέχνιδα συγκέντρωσε έργα τέχνης 500 ετών από γυναίκες και τα τοποθέτησε κάτω από σημαίες που αμφισβητούν την ανδρική κυριαρχία.

Μια παραγγελία πινάκων για το εμβληματικό εστιατόριο Four Seasons ήταν η αφορμή της εκδικητικής απάντησης του σπουδαίου καλλιτέχνη -«Ελπίζω να ζωγραφίσω κάτι που θα καταστρέψει την όρεξη κάθε καθάρματος».

Ο Ηρακλής Παπαϊωάννου, Επιμελητής και Προϊστάμενος του Τμήματος Συλλογών του MOMus-Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, βάζει λέξεις στα κάδρα της εποχής μας με αφορμή την έκθεση Thessaloniki PhotoBiennale 2023.

«Πολλοί άνθρωποι αποτεφρώνονται και διασκορπίζονται», αναστενάζει. «[Αυτό] με εκνευρίζει», λέει ο καλλιτέχνης Scott Covert.

Είναι η γυναίκα αναίσθητη; Θα μπορούσε η αγκαλιά του άνδρα να είναι βίαιη; Μια νέα ταινία μας καλεί να θέσουμε υπό αμφισβήτηση τις σκέψεις μας για το επιχρυσωμένο αριστούργημα.

Μια εκδοχή των ηλιοτρόπιων του Βαν Γκογκ, παρόμοια με αυτή της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου, αποτελεί τώρα το επίκεντρο μιας εντυπωσιακής έκθεσης νεκρής φύσης στο Μουσείο Τέχνης της Ιαπωνίας. 

Η ιταλίδα ευγενής που λάτρευε ο εκκεντρικός Ουμπέρ Γκεράρ Ερμές, του οποίου η συλλογή βγαίνει στο σφυρί από τον οίκο Sotheby’s

Μια έκθεση στο Japan Society της Νέας Υόρκης εστιάζει σε τέσσερις καινοτόμες οραματίστριες που δημιούργησαν μια μακέτα για μια νέα κοινωνία με καρτ ποστάλ, ψαλίδια, σκακιέρες και οδηγίες χρήσης.

Τέσσερα από τα πέντε γλυπτά θα είναι φτιαγμένα από μπισκότα Garibaldi, μαρέγκα και διάφορες γεύσεις κέικ.

Ο ζωγράφος που γεννήθηκε σαν σήμερα το 1881 ήταν επίσης ποιητής και θεατρικός συγγραφέας ενώ έχουν διασωθεί περισσότερα από 300 ποιήματα και δύο θεατρικά έργα του.

Το ιταλικό κίνημα «Arte Povera» καταφθάνει στο Παρίσι με μια μεγάλη έκθεση που θα εγκαινιαστεί στο Bourse de Commerce το επόμενο έτος.

Το μεγάλο ραντεβού με την ελληνική τέχνη έχει οριστεί από τον οίκο Bonhams για τις 22 Νοεμβρίου, με 176 έργα

Αν επιθυμείτε να αποκτήσετε ένα «βακτηριακό» σακάκι, θα πρέπει να κάνετε υπομονή.

Η δημοτικότητα της ζωγραφικής έχει αυξηθεί τα τελευταία χρόνια – αλλά γιατί; Η Beverley D'Silva διερευνά τη θεραπευτική δύναμη του σχεδίου.

Το «Palestine» είναι ένα δημοσιογραφικό graphic novel που περιγράφει λεπτομερώς το ταξίδι του Joe Sacco, ενός Μαλτεζοαμερικανού δημοσιογράφου, στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη το 1991-92.

Μια φωτογραφία δείχνει τη Liao να τρώει πρωινό πάνω στο γυμνό σώμα του Moro, κοιτάζοντας την κάμερα, καθώς αυτός είναι αμήχανα ξαπλωμένος στο τραπεζάκι της κουζίνας.

Η «Κρήνη», από τον πατέρα του εννοιολογικού πνεύματος, θεωρείται ως το απόγειο της τέχνης του 20ού αιώνα - αλλά νέα στοιχεία γεννούν αμφιβολίες για τον δημιουργό της.