«Όλοι οι άντρες καλλιτέχνες μπορούν να έχουν νεαρές γυναίκες, αλλά ο κόσμος θεωρεί σοκαριστικό το γεγονός ότι εγώ μπορεί να έχω έναν νεαρό άντρα στη ζωή μου» έλεγε η Georgia O’ Keeffe.
Σύμφωνα με νέες έρευνες η τέχνη της νεκρής φύσης στους χώρους εργασίας είναι πια παρωχημένη και ήρθε η ώρα για αλλαγή.
«Ο ήρωας μέσα στο πλήθος είναι ένα ορόσημο. Είναι ένα σύμβολο ουσιαστικά ζωντανό. Κάπου μέσα μας είναι αυτός ο ήρωας διαρκώς. Αυτό είναι που μας άφησε το Πολυτεχνείο» ανέφερε ο ζωγράφος Μάριος Βατζιάς σε συνέντευξή του στην ΕΡΤ το 1986.
«Οπλισμένος με τη φωτογραφική του μηχανή», έγραψε ο Yasufumi Nakamori, ο εκδότης μιας μονογραφίας του 2021 για τον φωτογράφο, «ο Eikoh Hosoe δημιούργησε ένα ρήγμα στον συμβατικό χρόνο».
Το ανθρωποειδές ρομπότ Ai-Da είναι το πρώτο που βγάζει έργο τέχνης σε δημοπρασία. Πρόκειται για ένα σκοτεινό πορτρέτο του Άλαν Τούρινγκ, πατέρα των υπολογιστών.
«Υποβάλλομαι σε χημειοθεραπεία και θα ήθελα να σας αναφέρω το πόσο υπέροχο είναι να υπάρχει τέχνη στο χώρο αναμονής», λέει ένας από τους ασθενείς.
Η Τζάνετ Σόμπελ, η ουκρανικής καταγωγής καλλιτέχνις αφηρημένης τέχνης, δημιούργησε πίνακες με σταγόνες, χρόνια πριν από τον Τζάκσον Πόλοκ -και μετά άνοιξε η γη και την κατάπιε.
Ο Στιβ Λαζαρίδης συνάντησε για πρώτη φορά τον Banksy το 1997 στο Μπρίστολ, όπου τον έστειλε το περιοδικό Sleazenation για να φωτογραφίσει και να πάρει συνέντευξη από τον street artist.
Η Μεγάλη Ύφεση διαμόρφωσε ποικιλοτρόπως την τέχνη και την πολιτιστική ταυτότητα των Ηνωμένες Πολιτείες.
«Το Comedian είναι ένα εννοιολογικό έργο τέχνης και τα υλικά αντικαθίστανται με κάθε εγκατάσταση», δήλωσε εκπρόσωπος της δημοπρασίας.
Πέρυσι ανακαλύφθηκε μια κατοικία στην Πομπηία, η οποία ήταν επίσης διακοσμημένη με ερωτικές τοιχογραφίες, συμπεριλαμβανομένης μιας εικόνας που απεικονίζει τον Πρίαπο, τον θεό της γονιμότητας.
Χρειάζεται να επαναπροσδιορίσουμε τον ορισμό της τέχνης μετά το «πάντρεμά» της με την τεχνητή νοημοσύνη
«Τα έκλεψες όλα. Τα νιάτα μου, τη δουλειά μου. Τα πάντα» θα πει η Καμίλ Κλοντέλ, η οποία πέθανε στις 19 Οκτωβρίου 1943 και ήταν η αμορόζα, η μούσα και η πιο ταλαντούχα μαθήτρια του Αύγουστου Ροντέν. Η θλιβερή ζωή της υποκρύπτει ένα τρομερό ταλέντο.
Η Marina Abramović και ο Ulay σκόπευαν να παντρευτούν στα μισά της διαδρομής. Όμως η μοίρα επιφύλασσε μια άλλη ιστορία.
Ο Κωνσταντίνος Παναγιωτόπουλος άφησε πίσω του την Αθήνα και κατηφόρησε προς το Μπραίτον της Αγγλίας. Όμως η πρωτεύουσα που τρώει τα παιδιά της, δεν έφυγε ποτέ από την καρδιά του.
O LeRoy Neiman χαρακτηρίστηκε ως ο ζωγράφος της αυλής του Χιου Χέφνερ.
«Όλοι παρακολουθούν τι συμβαίνει στους Παλαιστίνιους πολίτες(...) αλλά κανείς δεν κάνει τίποτα», δήλωσε ο καλλιτέχνης Patrick Amadon στο ARTnews.
Ο Κωνσταντίνος Αναγνωστόπουλος είναι ένας από τους πιο ενδιαφέροντες σύγχρονους Έλληνες καλλιτέχνες, που εστιάζει στην αφαίρεση και την καθαρότητα των μορφών.
Η Peggy Guggenheim έκανε τα πάντα για την προώθηση των ιδεών της σύγχρονης τέχνης, έσπασε το κατεστημένο και έζησε έξω από τα στενά όρια που επέβαλε η καθωσπρέπει κοινωνία της εποχής της.
Γιατί στους ανθρώπους αρέσει να χαζεύουν πίνακες ζωγραφικής με φαγητά.
Η τέχνη συναντά την πολυτέλεια στο ξενοδοχείο King George με το εκθαμβωτικό γυάλινο έργο τέχνης της Lasvit.
Η πρεσβεία των ΗΠΑ στο Μεξικό είχε χαρακτηρίσει την Ελίζαμπεθ Κάτλετ «απειλή για την ευημερία των Ηνωμένων Πολιτειών» με εκείνη να απαντά «έχω κερδίσει αυτή την τιμή».
Τις λιθογραφίες του Νταλί, που βγαίνουν στο σφυρί από τον βρετανικό οίκο, τις είχε ξεχάσει ο ιδιοκτήτης σε γκαράζ στο Λονδίνο για περίπου 50 χρόνια
Στο πλαίσιο του πολυθεματικού «Φεστιβάλ Κορινθία 2024» νέοι καλλιτέχνες της πόλης δημιούργησαν μια εντυπωσιακή τοιχογραφία εμπνευσμένοι από την ιστορία και τους μύθους της Κορίνθου.
Παρόλο που θεωρείται σύμβολο της Ιαπωνίας, το έργο είναι ένα πολιτισμικό υβρίδιο που συγκεντρώνει ευρωπαϊκές τεχνικές, κινεζικές μορφές αναπαράστασης και ιαπωνικές εικαστικές παραδόσεις.
«Tο Παρίσι είναι άσχημο πια» δήλωσε το 2019, ο σκηνοθέτης Ζαν-Πιέρ Ζενέ, απαριθμώντας τους λόγους που ένα sequel της «Amélie» φαντάζει άπιαστο όνειρο - Όμως είναι ζωντανό, του απαντάμε εμείς.
Βέβαια από τα έργα του, το ένα κλάπηκε, άλλο κατέληξε σε γκαλερί και το τρίτο αφαιρέθηκε για να τοποθετηθεί εντός του ζωολογικού κήπου.
Τα πρώτα χρόνια του κινήματος για την απελευθέρωση των γκέι ατόμων, ο φωτογράφος Στάνλεϊ Στέλαρ ξεχύθηκε στο West Village ώστε να αποτυπώσει με τον φακό του γκέι άνδρες που ζούσαν σε προβλήτες.
Οι ερευνητές λένε ότι τέτοιες δραστηριότητες θα μπορούσαν να αποτελέσουν σημαντικό εργαλείο για τη βελτίωση της δημόσιας υγείας
Ο Ίθαν Τζέιμς Γκριν λέει ότι οι φωτογραφίες με τον ημίγυμνο Τζον Μπογιέγκα και την Πάντμα Λάκσμι είναι «προϊόν συνεργασίας».
To έργο «Infinite Accumulation» είναι το μεγαλύτερο γλυπτό της Γιαπωνέζας καλλιτέχνιδας σε δημόσιο χώρο με μήκος 100,5 μέτρα, ύψος 10,5 μέτρα και πλάτος 12 μέτρα.
Από τους ιδρυτές του εμβληματικού περιοδικού «Επιθεώρηση Τέχνης» και της «Ομάδας τέχνης Α΄» - Συμμετείχε στον αντιδικτατορικό αγώνα και τον Μάη του ’68.
Λίγες ώρες μετά την κλοπή του ενός έργου του ο street artist επιστρέφει με νέο.
Οι καλλιτέχνες έχουν ερωτευτεί την αινιγματική φύση και τις γουργουριστές προσωπικότητες των αιλουροειδών φίλων μας. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι οι γάτες έχουν εμφανιστεί σε πίνακες ζωγραφικής από το 1600, αν όχι νωρίτερα.
Ο Banksy αποκάλυψε ένα νέο έργο τέχνης στην πλευρά ενός κτιρίου στο νοτιοδυτικό Λονδίνο.
Το 2014, ο καλλιτέχνης Abraham Poincheval έζησε μέσα σε μια ταριχευμένη αρκούδα για 13 ημέρες.
Η ιστορία του εμβληματικού συλλέκτη Αλέξανδρου Ιόλα ζωντανεύει σε ένα ξεχωριστό audiobook. Βασισμένο στη βιογραφία που έγραψε η Ελένη Κουτσούδη-Ιόλα αφηγείται την πορεία μιας θρυλικής προσωπικότητας.
Ένα μεγάλο αφιέρωμα του Guardian στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Αθήνας και της έκθεσης που φιλοξενεί με πρωταγωνίστριες γυναίκες καλλιτέχνιδες.
Θα έχετε την ευκαιρία να απολαύσετε το Ναύπλιο όπως δεν το έχετε ξαναδεί από τις 10 Αυγούστου και για δέκα ημέρες.
Αφού δέχθηκε εκατοντάδες χιλιάδες κλήσεις, το έργο, Dial-a-Poem, του ποιητή και εικαστικού John Giorno παραλίγο να καταστρέψει το τηλεφωνικό κέντρο της Νέας Υόρκης - οδηγώντας σε έρευνα του FBI.
Ο σημαντικός Έλληνας ζωγράφος και σκηνογράφος μέσα από τα ίδια του τα ρηξικέλευθα λόγια, ισορροπώντας πάντα ανάμεσα στον στεγνό ρεαλισμό και την αχαλίνωτη ευαισθησία.
Ο Άγγελος Αντωνόπουλος, η Μπέττυ Ζέρβα, η Μαρίνα Κροντηρά, η Αλίκη Ρήγου και ο Δημήτρης Σκουρογιάννης συνομιλούν στα Κύθηρα, μέσω των καλλιτεχνικών έργων τους, αποφεύγοντας την τεχνολογία.
Οι φίλοι του Ματίς πέθαιναν στα χαρακώματα όταν συνάντησε ένα νέο μοντέλο, τη Λαουρέτ.
Η πρώην καγκελάριος της Γερμανίας, η Άνγκελα Μέρκελ που κάποτε θεωρούνταν η πιο ισχυρή γυναίκα στον κόσμο, είναι τώρα βυθισμένη στις τέχνες - και όχι μόνο ως θαυμάστρια
Δεν μπορούμε να δούμε ακριβώς το πρόσωπο της ή τι κάνει, αλλά δεν είναι η πρωταγωνίστρια του πίνακα.
Ο Oskar Eustis, καλλιτεχνικός διευθυντής με έδρα τη Νέα Υόρκη δημιούργησε το 2017 έναν «Ιούλιο Καίσαρα» που έμοιαζε με τον Ντόναλντ Τραμπ και που μαχαιρώνεται μέχρι θανάτου.
Η χαρακιά που μπορεί κανείς να εντοπίσει στον καμβά με γυμνό μάτι διηγείται μια ανατριχιαστική ιστορία διαφυγής από τους ναζί το 1938, χρονιά του «Άνσλους».
Τόσο ο Banksy όσο και η Marina Abramović πραγματοποίησαν πολιτικές περφόρμανς στο φετινό Glastonbury - γιατί και οι δύο έπεσαν στο κενό;
Η Μαρίνα και ο Γιάννης ζουν μαζί από επιλογή και επέλεξαν την Αίγινα για τόπο τους – εκεί η ελευθερία που αποζητούν, η ησυχία της ενδοσκόπησης, η επαφή με το σύμπαν και τη φύση συμβαίνουν απλώς χωρίς να τα επιζητάς. Δουλεύουν μαζί 12 χρόνια.
Πέρυσι συμπληρώθηκαν 50 χρόνια από τον θάνατο του Πικάσο το 1973.
Η Tee A Corinne τράβηξε χωρίς φόβο φωτογραφίες από εραστές του ίδιου φύλου σε ένα κοινόβιο του Όρεγκον τη δεκαετία του 1980.
Η φήμη της ήρθε μετά θάνατον, και μόνο επειδή το περιεχόμενο των ντουλαπιών της αποθήκης της στο Σικάγο πουλήθηκε σε δημοπρασία το 2007, αφού είχε σταματήσει να πληρώνει το ενοίκιο.
H ιστορία πίσω από τα αριστουργηματικά έργα του Γκαουντί που ακροβατούν ανάμεσα στον καταλανικό μοντερνισμό, τον ισπανικό υστερογοτθικό ρυθμό και το Art Nouveau.
Ρόμπερτ Φρανκ και Τοντ Γουέμπ - Δύο ονόματα, δύο ιστορίες.
Η Έρικα Λαστ, δημιουργεί φεμινιστικό και ηθικό πορνό που «σέβεται τα όρια και πληρώνει δίκαια» κόντρα στην mainstream βιομηχανία.
Στα απομνημονεύματα της, η κόρη του καλλιτέχνη, Ρόουζ Μπόιτ, εξερευνά τις αντιφάσεις αυτής της συνθήκης.
«Πόσο γρήγορα μπορούν να αλλάξουν τα πράγματα- από το ένα δευτερόλεπτο στο άλλο, ο κόσμος είναι τελείως διαφορετικός» δήλωσε στο BBC κάποτε, ο Πολ Όστερ.
«Εκείνος γέμιζε το κεφάλι μου, ενώ εγώ καταλάμβανα την καρδιά του» έγραψε η καλλιτέχνις Αϊλίν Αγκάρ για τον θυελλώδη έρωτα της με τον συγγραφέα Τζόζεφ Μπαρντ.
Η Αμερικανίδα φωτογράφος και ακτιβίστρια μιλάει επίσης για την ταινία της που έκανε τους ανθρώπους να λιποθυμήσουν.
«Αφιέρωσα τον εαυτό μου στη συλλογή μου. Μια συλλογή σημαίνει σκληρή δουλειά. Ήταν αυτό που ήθελα να κάνω και το έκανα έργο της ζωής μου. Δεν είμαι συλλέκτης έργων τέχνης. Είμαι ένα μουσείο» θα πει η ίδια η Peggy Guggenheim.
«Αυτό που θα ήθελε κανείς να αφήσει πίσω του είναι υψηλή τέχνη και μια άγνωστη προσωπικότητα» λέγεται πώς είπε δεκαετίες πριν, η Mary Cassatt.
«Η τέχνη δεν αφορά μόνο την τέχνη», λέει στην αρχή του ντοκιμαντέρ «Taking Venice» η Κριστίν Μασέλ.
Το εργαστήριο του Maisara Baroud καταστράφηκε, χρειάστηκε να μετακομίσει δέκα φορές με την οικογένεια του και τώρα μοιράζονται ένα σπίτι με άλλους εικοσιπέντε ανθρώπους.
Όταν αυτή και ο νεαρός Νταλί συναντήθηκαν στο Cadaqués, τη γενέτειρά του στην Costa Brava, η Γκαλά ήταν ήδη τριάντα τεσσάρων ετών και σύζυγος του διάσημου υπερρεαλιστή ποιητή Πολ Ελιάρ. Αυτός ήταν στην τρυφερή ηλικία των είκοσι τεσσάρων ετών (και, όπως λέγεται, ακόμα παρθένος).
Θεωρήθηκαν ήρωες και μάρτυρες που αψήφησαν τους Ναζί. Αλλά τρεις νέες εκθέσεις στη Βαϊμάρη αποκαλύπτουν τρομακτικές λεπτομέρειες για κάποιους Bauhauslers, ένας από τους οποίους σχεδίασε τα κρεματόρια στο Άουσβιτς.
Το 1942, ο Sam van Deventer φιλοξένησε ένα οικογενειακό πάρτι για τα 50ά γενέθλια του αιμοδιψούς Arthur Seyss-Inquart, του επιτρόπου του Ράιχ για τις γερμανικές δυνάμεις κατοχής στις Κάτω Χώρες.
Στην Γάζα των βομβαρδισμών, της πείνας και της καταστροφής των υποδομών, ένας καλλιτέχνης προσπαθεί να επαναφέρει τα χαμόγελα στα παιδιά.
Η έκθεση «Breasts» έχει ανοίξει στο ACP Palazzo Franchetti για τη διάρκεια της Μπιενάλε Τέχνης της Βενετίας 2024.
Τρεις δεκαετίες μετά το θάνατό του, τα έργα του εξακολουθούν να βρίσκονται στα πωλητήρια των μουσείων. Αλλά η αντίληψή του για τη δημόσια τέχνη διατηρείται πιο έντονα στο δρόμο.
«Γεια σας, είμαι ο Σαλβαδόρ Νταλί και μπορείτε να με ρωτήσετε τα πάντα» θα ακούσετε από την άλλη γραμμή του τηλεφώνου.
Η δικαστική διαμάχη ανάμεσα στην ιταλική κυβέρνηση και τη γερμανική εταιρεία Ravensburger για το παζλ με τον «Άνθρωπο του Βιτρούβιου»
Προσκεκλημένοι είναι συγγραφείς και καλλιτέχνες που είτε χρησιμοποίησαν ή πρόκειται να χρησιμοποιήσουν τεχνητή νοημοσύνη στην διαδικασία δημιουργίας του έργου τους, είτε το έργο τους μιλά με άμεσο ή έμμεσο τρόπο για την τεχνητή νοημοσύνη
Από το σουρεαλιστικό σπίτι του Νταλί μέχρι την Casa Azul της Φρίντα Κάλο, αυτά τα σπίτια και οι κήποι είναι η προέκταση των εξαιρετικών ιδιοκτητών τους.
Διαχειριστής - Διευθυντής: Λευτέρης Θ. Χαραλαμπόπουλος
Διευθύντρια Σύνταξης: Αργυρώ Τσατσούλη
Ιδιοκτησία - Δικαιούχος domain name: ALTER EGO MEDIA A.E.
Νόμιμος Εκπρόσωπος: Ιωάννης Βρέντζος
Έδρα - Γραφεία: Λεωφόρος Συγγρού αρ 340, Καλλιθέα, ΤΚ 17673
ΑΦΜ: 800745939, ΔΟΥ: ΦΑΕ ΠΕΙΡΑΙΑ
Ηλεκτρονική διεύθυνση Επικοινωνίας: in@alteregomedia.org, Τηλ. Επικοινωνίας: 2107547007
Αριθμός Πιστοποίησης Μ.Η.Τ.232442
