Ο δυναμικός χαρακτήρας του πορτρέτου οδήγησε στην ιταλική ονομασία του πίνακα του 1905, A Vele Gonfie, που σημαίνει «με γεμάτα πανιά» ή «με κέφι».
Δεν είναι πρωτόγνωρο καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν την ελληνική σημαία για να μεταδώσουν μηνύματα
Σύμφωνα με ένα νέο βιβλίο, η μεταμόρφωση της Νέας Υόρκης τον 20ό αιώνα σε μια ζωντανή, μοντέρνα πόλη οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε μια ομάδα ριζοσπαστικών γυναικών καλλιτεχνών που αγνοήθηκαν από την ιστορία.
Ο νέος κύκλος εκθέσεων του ΕΜΣΤ με τίτλο «Kι αν οι γυναίκες κυβερνούσαν τον κόσμο;» αποτελεί ισχυρή δήλωση ενάντια στην ανδροκρατούμενη τέχνη.
Παράταση εμφανίσεων για την αφηγηματική μουσική παράσταση που διηγείται τα τελευταία 100 χρόνια στην Ελλάδα
Γίνεται σε ένα Σάββατο να ακούσεις ραπ, ροκ και τέκνο; Κι όμως, γίνεται.
Μπορεί να σας προκαλούν αναστάτωση, αηδία ή δέος, αλλά αυτά τα αντισυμβατικά σχέδια αναμφισβήτητα σου τραβούν την προσοχή.
Όταν χάνεται η φροντίδα και η προσοχή αντικείμενα και χώροι ρημάζουν, όμως πάντα θα βγάζει μια μελαγχολία που ενίοτε αποτυπώνεται υπέροχα στον φωτογραφικό φακό.
Θα εκτεθούν έργα των Nan Goldin και Andres Serrano, καθώς και μια ειδική εγκατάσταση φτιαγμένη από δέρμα αγελάδας από την Chiharu Shiota.
Το ντοκιμαντέρ «I'm Not Everything I Want to Be» παρουσιάζει τη φωτογράφο Libuše Jarcovjáková.
Ο πίνακας The Hesitant Fiancée, του 1866, του Auguste Toulmouche επαναχρησιμοποιείται στο διαδίκτυο ως αγωγός για τον θυμό των γυναικών - «Γιατί αυτή η νύφη φαίνεται τόσο αγριεμένη;».
Η Harmonia Rosales, στο έργο της «Η δημιουργία του θεού» απεικόνισε τον θεό ως μαύρη γυναίκα.
Είναι γνωστό ως μια από τις πιο δημοφιλείς εικόνες της τέχνης για τη σεξουαλικότητα του έρωτα, αλλά το γλυπτό του Ογκίστ Ροντέν με τους δύο εραστές έχει μια μπερδεμένη - και αμφιλεγόμενη – ιστορία.
Το Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι, πρόσθεσε έναν «εθνικό θησαυρό» στη συλλογή του τέσσερα χρόνια αφότου ανακαλύφθηκε κατά τη διάρκεια μιας εκκαθάρισης σπιτιού.
Η έκθεση του Κινέζου αντιφρονούντα καλλιτέχνη επρόκειτο να ανοίξει στην γκαλερί Lisson, αλλά αναβλήθηκε επ' αόριστον.
Από το 1915 έως το 1946, περίπου 25.000 επιστολές ανταλλάχθηκαν μεταξύ δύο σημαντικών καλλιτεχνών του 20ού αιώνα -Από τον έρωτα στην απομάκρυνση.
Οι Παλαιστίνιοι καλλιτέχνες δεν δημιουργούν απλώς έργα τέχνης- η τέχνη τους αποτελεί πράξη αντίστασης.
Ένας μυστικός σταθμός παραγωγής ηλεκτρικού ρεύματος, «απομεινάρι» του Ψυχρού Πολέμου, ανοίγει τις πόρτες του για το κοινό ως χώρος τέχνης.
Η σπουδαία καλλιτέχνιδα συγκέντρωσε έργα τέχνης 500 ετών από γυναίκες και τα τοποθέτησε κάτω από σημαίες που αμφισβητούν την ανδρική κυριαρχία.
Μια παραγγελία πινάκων για το εμβληματικό εστιατόριο Four Seasons ήταν η αφορμή της εκδικητικής απάντησης του σπουδαίου καλλιτέχνη -«Ελπίζω να ζωγραφίσω κάτι που θα καταστρέψει την όρεξη κάθε καθάρματος».
Ειδικός στην πληροφορική κρούει τον κώδωνα του κινδύνου για τον κόσμο της τέχνης και της βιομηχανίας του θεάματος.
Μια αφηγηματική μουσική παράσταση για τρείς ιστορικές εμφανίσεις στο Θέατρο 104
Μια εκδοχή των ηλιοτρόπιων του Βαν Γκογκ, παρόμοια με αυτή της Εθνικής Πινακοθήκης του Λονδίνου, αποτελεί τώρα το επίκεντρο μιας εντυπωσιακής έκθεσης νεκρής φύσης στο Μουσείο Τέχνης της Ιαπωνίας.
Μια έκθεση στο Japan Society της Νέας Υόρκης εστιάζει σε τέσσερις καινοτόμες οραματίστριες που δημιούργησαν μια μακέτα για μια νέα κοινωνία με καρτ ποστάλ, ψαλίδια, σκακιέρες και οδηγίες χρήσης.
Από την ανακάλυψή του πριν από σχεδόν 50 χρόνια, ένα δωμάτιο κάτω από τα Παρεκκλήσια των Μεδίκων, στη Φλωρεντία, που ήταν καλυμμένο με σκίτσα ήταν κλειστό για το κοινό. Τον επόμενο μήνα, αυτό θα αλλάξει.
Τέσσερα από τα πέντε γλυπτά θα είναι φτιαγμένα από μπισκότα Garibaldi, μαρέγκα και διάφορες γεύσεις κέικ.
Είναι η σεξουαλική τέχνη μόνο για cis στρέιτ άνδρες καλλιτέχνες; Και γενικώς, σε ποιον αιώνα ζούμε;
Το ιταλικό κίνημα «Arte Povera» καταφθάνει στο Παρίσι με μια μεγάλη έκθεση που θα εγκαινιαστεί στο Bourse de Commerce το επόμενο έτος.
Το Εθνικό Μουσείο Γυναικών στις Τέχνες στεγάζεται σε ένα πρώην εγκαταλελειμμένο κτίριο που υπήρξε κάποτε το αρχηγείο των Μασόνων της Ουάσινγκτον, όπου, παραδόξως, δεν επιτρέπονταν οι γυναίκες.
Η δημοτικότητα της ζωγραφικής έχει αυξηθεί τα τελευταία χρόνια – αλλά γιατί; Η Beverley D'Silva διερευνά τη θεραπευτική δύναμη του σχεδίου.
Το «Palestine» είναι ένα δημοσιογραφικό graphic novel που περιγράφει λεπτομερώς το ταξίδι του Joe Sacco, ενός Μαλτεζοαμερικανού δημοσιογράφου, στο Ισραήλ και την Παλαιστίνη το 1991-92.
Και αν το Σάββατο, σου μοιάζει με Δευτέρα, το «Μικρό Παρίσι των Αθηνών» σε περιμένει.
Μερικά από τα ονόματα που ήδη έχουν υπογράψει είναι αυτά των Ναν Γκόλντιν, Μπράιαν Ίνο, Τζούντιθ Μπάτλερ κ.λπ
Το Αρχαιολογικό Μουσείο της Καταλονίας και η Λέσχη Νατουραλιστών της Καταλονίας προγραμμάτισαν μια πολύ ιδιαίτερη επίσκεψη στην έκθεση «The Riace bronzes», στις 28 Οκτωβρίου του 2023.
Η «Κρήνη», από τον πατέρα του εννοιολογικού πνεύματος, θεωρείται ως το απόγειο της τέχνης του 20ού αιώνα - αλλά νέα στοιχεία γεννούν αμφιβολίες για τον δημιουργό της.
«Το ντοκιμαντέρ είναι ριζοσπαστικό γιατί όλοι αυτοί οι άνδρες προσπαθούν να το εμποδίσουν»
Ο Christopher Robin Nordström δημιουργεί μινιατούρες κτιρίων του Τόκιο, ταξιδεύοντας τους «θεατές» στη μαγική πρωτεύουσα της Ιαπωνίας.
Η καλλιτέχνις Sarah K. Khan αναδιαμορφώνει ιστορίες από ένα περσικό βιβλίο μαγειρικής σε σύγχρονες αλληγορίες για τη γυναικεία απελευθέρωση.
Το έργο «Femme à la Montre» απεικονίζει τη κρυφή ερωμένη του Πικάσο και πρόκειται να πουληθεί από τον οίκο Sotheby's για ένα εξωφρενικό ποσό.
Η Αρτεμίζια Τζεντιλέσκι απεικόνιζε τον πόνο των γυναικών στην ανδροκρατούμενη κοινωνία του 17ου αιώνα, αλλά ο πίνακας της θεωρήθηκε απλά ξεχασμένος.
«Σε μια χώρα που καταπιέζει και φιμώνει τις γυναίκες, μπορούμε να έχουμε περισσότερη δύναμη. Δεν μπορείτε να καταπιέσετε τις γυναίκες. Είμαστε το επίκεντρο του πολιτικού λόγου».
Το Μουσείο Ορσέ προσθέτει AI και VR στην έκθεση των τελευταίων έργων του καλλιτέχνη και, φυσικά, το πράγμα μπερδεύεται.
Ο καλλιτέχνης Alexey Kondakov φέρνει κλασσικές φιγούρες στη σύγχρονη ζωή και το αποτέλεσμα είναι εκθαμβωτικό και λίγο τρομακτικό.
Από εγκαταστάσεις που θυμίζουν σεξουαλικά βοηθήματα, μέχρι γυναίκες που χρησιμοποιήθηκαν ως τραπέζια, ένα «σκάνδαλο» δρόμος.
Ο διάσημος καλλιτέχνης του Tik Tok, Devon Rodriguez, κάνει βόλτες στα βαγόνια του μετρό και δημιουργεί τέχνη.
Η σειρά «Expanding China» του Patrick Bergsma, αποκαλύπτει το γόρδιο δεσμό μεταξύ ανθρώπου και φύσης -τελικά, η φύση πάντα κερδίζει.
Η Małgorzata Mirga-Tas αψήφησε τις προκαταλήψεις αιώνων κατά των Ρομά και μετέτρεψε τα παλιά φορέματα της μητέρας της σε τέχνη.
Συνίδρυσε το κίνημα Tropicália της Βραζιλίας, διέφυγε από τον φασισμό, πρωτοστάτησε της εικονικής πραγματικότητας στην τέχνη, έγινε έμπορος ναρκωτικών και στη συνέχεια πέθανε σε ηλικία 42 ετών.
Η φωτογράφος Μυρτώ Παπαδοπούλου μιλάει για τη δύναμη της οπτικής αφήγησης
Οι μελετητές παρουσίασαν τον νέο αυτόν πίνακα στο πλαίσιο διεθνούς Συνεδρίου.
Ο 74χρονος, τότε, Μποτέρο αφιέρωσε μια σειρά έργων στα βασανιστήρια των Ιρακινών κρατουμένων από το αμερικανικό προσωπικό ασφαλείας, στο κέντρο κράτησης Abu Ghraib, δυτικά της Βαγδάτης.
Δέκα πράγματα που πρέπει να γνωρίζουμε για τον Φερνάντο Μποτέρο, τον Κολομβιανό καλλιτέχνη με αδυναμία στους ογκώδεις χαρακτήρες και την εκρηκτική χρωματική παλέτα.
Πέθανε ο Φερνάντο Μποτέρο, o Κολομβιανός ζωγράφος και γλύπτης, όπως ανακοίνωσε σήμερα ο πρόεδρος της Κολομβίας, Γουστάβο Πέτρο.
Η κληρονομιά ενός φωτογράφου του οποίου ο κομψός μινιμαλισμός έσπασε τα όρια - άλλαξε την αντίληψή μας για την ομορφιά.
Το πορτρέτο ενός σκλαβωμένου παιδιού του 1837, που είχε καλυφθεί για έναν αιώνα, αποκαταστάθηκε και αποκτήθηκε από το Met. Ένας συλλέκτης αφιερωμένος στην αποκάλυψη της αφροαμερικανικής ιστορίας της Λουιζιάνα μέσω έργων τέχνης αναγνώρισε τον σκλαβωμένο εικονιζόμενο του πίνακα.
«Μόνο μέσα από την επιστήμη και την τέχνη αποκτά αξία ο πολιτισμός»
Οι εκθέσεις σύγχρονης τέχνης και τα σύγχρονα θεάματα και ακούσματα μπορεί να προσελκύσουν νέο κοινό και να αυξήσουν το ενδιαφέρον για τον αρχαιολογικό χώρο, συνδυάζοντας τον πολιτισμό του παρελθόντος με τη σύγχρονη τέχνη.
Οι καθημερινές μικρές συζητήσεις μας κάνουν πιο αισιόδοξους και ανοιχτόμυαλους
Το 2022, η έκθεση «Brice Marden και Ελληνική Αρχαιότητα» διοργανώθηκε από το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης σε στενή συνεργασία με τον Αμερικανό καλλιτέχνη -ο οποίος έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 84 ετών-, και τον επιμελητή και εικαστικό Δημήτριο Αντωνίτση.
«Τζάκσον Πόλοκ. Είναι ο μεγαλύτερος εν ζωή ζωγράφος στις Ηνωμένες Πολιτείες;». Αυτή η ερώτηση, που τέθηκε στο εμβληματικό αφιέρωμα του περιοδικού Life το 1949, εκτόξευσε τον σχεδόν άγνωστο τότε Τζάκσον Πόλοκ στην αμερικανική ποπ κουλτούρα και, κατά συνέπεια, στον κόσμο.
Η Tina Modotti κινήθηκε στους ίδιους κύκλους με τον Diego Rivera και τη Frida Kahlo, αλλά, μέχρι τώρα, ελάχιστα ήταν γνωστά για την καλλιτέχνιδα και ακτιβίστρια της οποίας το έργο γαλβανίστηκε από την πολιτική της ιδεολογία - «Συνδύασε την φωτογραφική αυστηρότητα με την πολιτική δύναμη» λέει η επιμελήτρια μιας νέας φωτογραφικής έκθεσης με επίκεντρο την Ιταλίδα δημιουργό.
Το έργο του καλλιτέχνη και γραφίστα που καθόρισε την εικονοκλαστική ενέργεια της εποχής του πανκ.
Το βαρυσήμαντο ταξίδι του Σίγκμουντ Φρόυντ στην Αθήνα το 1904, και η επακόλουθη συνειδητοποίηση ότι μπορεί να ξεπεράσει τα επιτεύγματα του πατέρα του, αποτυπώνεται σε αυτή τη μικρή αλλά συναρπαστική έκθεση στο Μουσείο Φρόυντ, στο Λονδίνο.
Ένα πακέτο φωτογραφιών -που αγοράστηκε μέσω διαδικτυακής δημοπρασίας από έναν ερασιτέχνη φωτογράφο στη Νότια Ιταλία- οδήγησε σε μια συναρπαστική έκθεση. Υπήρξε μεγάλη περιέργεια για την ταυτότητα των ανθρώπων που απεικονίζονται στις φωτογραφίες.
Με τίτλο «all seeing eye», στη Δημοτική Πινακοθήκη Μυκόνου, πάνω στο Ματογιάννη, η Μιράντα Βατοπούλου διαπνέεται από τα δεδομένα της μοντέρνας ζωής.
Ένας φίλος μου είπε κάποτε ότι "πεθαίνεις δύο φορές - πεθαίνεις όταν πεθαίνεις και πεθαίνεις για δεύτερη φορά όταν κάποιος βρίσκει τη φωτογραφία σου και κανείς δεν ξέρει ποιος είσαι". Αλλά ένα χαμόγελο και ένα βλέμμα πεθαίνουν ποτέ;. Αναρωτήθηκα» λέει ο Γιώργος Σαλαμέ με αφορμή τη νέα έκθεση στο Art Space Pythagorion, στη Σάμο.
Μια νέα σειρά podcast κυκλοφόρησε μετά την αποκάλυψη συνέντευξης που έδωσε ο street artist σε ραδιοφωνικό σταθμό των ΗΠΑ πριν από σχεδόν 18 χρόνια. Το απόσπασμα προέρχεται από μια ειδησεογραφική εκπομπή του National Public Radio (NPR) το 2005.
Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Κρήτης παρουσιάζει την έκθεση Maelee Lee: Homeostasis, σε επιμέλεια της Δρ. Θάλειας Βραχοπούλου, από τις 23 Ιουνίου έως τις 8 Αυγούστου 2023. Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 23 Ιουνίου, με ώρα έναρξης στις 7:30 μ.μ., στο Κτήριο Πυροβολικού, στη Φορτέτσα Ρεθύμνου.
Η ιστορία της σχέσης της Μεξικανής ζωγράφου με τον Ρώσο, κομμουνιστή επαναστάτη, συγγραφέα, πολιτικό και θεωρητικού του Μαρξισμού.
Οι εξομολογήσεις της καλλιτέχνιδας στον γιατρό της ήταν κλειδωμένες για 50 χρόνια. To 2007 αποκαλύφθηκαν οι λεπτομέρειες της δυστυχίας της.
Θέσεις από τη συζήτηση μεταξύ καλλιτεχνών και επιμελητών της έκθεσης «Dream Machines» στο Ιδρυμα ΔΕΣΤΕ στην Υδρα
Ο πίνακας πωλήθηκε για 98,4 εκατομμύρια ευρώ. Αλλά, τι είναι αυτό που τον κάνει τόσο ελκυστικό;
Διαχειριστής - Διευθυντής: Λευτέρης Θ. Χαραλαμπόπουλος
Διευθύντρια Σύνταξης: Αργυρώ Τσατσούλη
Ιδιοκτησία - Δικαιούχος domain name: ALTER EGO MEDIA A.E.
Νόμιμος Εκπρόσωπος: Ιωάννης Βρέντζος
Έδρα - Γραφεία: Λεωφόρος Συγγρού αρ 340, Καλλιθέα, ΤΚ 17673
ΑΦΜ: 800745939, ΔΟΥ: ΦΑΕ ΠΕΙΡΑΙΑ
Ηλεκτρονική διεύθυνση Επικοινωνίας: in@alteregomedia.org, Τηλ. Επικοινωνίας: 2107547007
Αριθμός Πιστοποίησης Μ.Η.Τ.232442
